Cert 3. Punta Seca

Para el Cert. 3 seguí con la técnica Punta Seca ya que se puede generar imagenes con mayor detalles a través de los trazos y a la vez quería experimentar sobre la aplicación de color en la imagen para generar un impacto más potente visualmente.

MATERIALIDAD

Compas
Papel de diario
Papel Mantequilla
Mica
Papel Roneo
Tinta
Aceite

CROQUIS


El croquis elegido para este cert. 3 es de una imagen de una mujer donde se puede observar que tiene muchos detalles de trazos en el cabello y en el rostro, por lo cual era ideal para aplicar un fragmento de la imagen y ser utilizado a través de la técnica Punta Seca.

MATRIZ ( mica)

Como matriz para generar el dibujo para luego ser entintado e impreso en el papel, se utilizo como materialidad mica, ya que es fácil de trabajarlo a través de la técnica Punta Seca, solo lo que genera problemas es en el momento de sacarle al tinta, ya que tiene un espesor delgado y si se genera un movimiento muy brusco, en la mica se puede generar rayados o quiebres en su materialidad.

ENSAYO Y ERROR

A través del ensayo y el error se puede observar en las fotos, que también se obtuvieron imagenes poco nítidas en donde había exceso de sacado de tinta con el papel mantequilla, y en otros casos se genero manchas por que no se realizó una limpieza adecuada a la matriz (mica) con papel mantequilla, quedando residuos de exceso en el papel.

RESULTADO ESPERADO (4 copias)

En este caso mediante el ensayo y error, se obtuvo en una de sus parte en el lado inferior de la imagen, un exceso de tinta, ya que el papel estaba muy mojado y eso genero manchas por la tinta en el sustrato del papel, y también por no limpiar bien la superficie de la mica con papel mantequilla.

Resultado esperado para la entrega del Cert. 3 (4 copias similares), en donde se puede observar un contraste esperado, con un fondo nítido y contrastado, en donde el trazo genera una imagen detallada y con volumen (detalle en el cabello).

PRUEBA DE COLOR EN LA IMAGEN

En la imagen se realiza pruebas de color en diferentes partes de la imagen, para poder observar cuales eran las ganancias o la perdida de la imagen al aplicar color en ella.

En la primera imagen se puede observar que al aplicar color rojo en la imagen genera una perdida del volumen y contraste de los tonos en el cabello, por lo cual no es muy beneficioso aplicar el color en una mayor proporción.

En el caso de la segunda imagen se puede observar que aplicando color sutilmente se puede lograr un mayor resultado, en donde se conserva lo contrastado de la imagen y a la vez logra una ganancia ya que le genera el rojo en la imagen verse más potente.

RESULTADO FINAL

Este es el resultado final obtenido del proceso realizado en punta seca, en donde se diferencia del Cert. 2 (a pesar que se utiliza la misma técnica), la aplicación del color en la imagen, el cual le genera un aspecto más llamativo a simple vista, en donde su aplicación no es en toda la imagen, ya que podría saturarse y la idea es que no se pierda el contraste entre el color negro con el blanco del papel.

Obteniendo un resultado esperado, en donde los trazos genera volumen en la imagen.

Certamen 2 "PUNTASECA"

Es una técnica de Huecograbado, la cual se debe realizar un croquis o una elección de una imagen para luego aplicarla en una materialidad ya sea plástico o metal, al elegir la materialidad de la matriz se comienza a calcar o dibujar la imagen elegida a través de un elemento punzante que tenga punta seca (ej. metálico).
Con la imagen realizado en bajo relieve en la matriz, se entinta la matriz para luego retirar la tinta sobrante, dejando sólo en los trazos en bajo relieve la imagen que luego quedará impresa sobre el soporte del papel que debe estar mojado para que la tinta penetre y genere la imagen al ser pasado por los rodillos de la prensa. Generando una imagen nítida con mayor contraste y muy detallada.

PROCESO

Se realiza la imagen (croquis) en la matriz (mica o un material plástico o metálico), donde luego se aplica tinta en la imagen, luego se retira la tinta sobrante con papel de diario y luego para sacar bien toda la tinta se puede utilizar una materialidad que saque toda la tinta restante en espacios reducidos como es el papel mantequilla, el cual no raya la superficie de la matriz y se obtiene un mejor resultado para poder obtener una imagen más contrastada y nítida.

Luego se moja el soporte de la materialidad con agua para la impresión de la matriz entintada, después se coloca en la máquina un papel de roneo para no manchar la superficie, luego la matriz entintada, después el soporte como materialidad el papel acuarela para que quede marcado en el sustrato y como último de nuevo papel roneo para obtener un trabajo más pulcro y evitar que se ensucie la materialidad. Se para por la máquina de impresión y a través de sus rodillos la imagen comienza a grabarse en el papel soporte, donde todo lo que quedó en la matriz en bajo relieve queda impreso en el papel acuarela, la cual se obtiene el resultado de una imagen nítida y contrastada.


MATERIALIDAD

Tapa Carpeta (plástico)
Agua
Tinta
Papel mantequilla
Papel acuarela
Papel roneo
Compás

CROQUIS

Realicé para el Cert.2 un croquis de un rostro de una mujer ya que en el pelo quería destacar el movimientos a través de los trazos generado en el croquis, y también en el rostro que hace que se genere volumen en la imagen, ya que en un rostro se puede realizar una variedad de detalles que son adecuados para ser después utilizado en la técnica escogida para Cert.2 en punta seca.



MATRIZ

Se utiliza como materialidad en la matriz una tapa de carpeta plástico parecido a la mica, la cual es adecuada para generar una variedad de trazos que generan una imagen más detalla y nítida
para obtener una mejor imagen tanto en sus trazos como en el contraste de la imagen en su resultado final.

ENSAYO Y ERROR

En este caso se puede observar que en algunos casos se obtuvo una imagen poco nítida por lo cual no era lo que esperaba, ya que necesitaba que la imagen tuviera un mayor contraste entre los trazos generados por una punta seca. Por lo cual utilicé mucho papel mantequilla para sacar los residuos de la tinta, lo que hizo que la imagen tuviera poco nitidez, ya que se obtiene un mal resultado en la imagen final impreso en el papel mantequilla.

Se realiza varias pruebas para llegar al resultado final de una imagen esperada, y como se puede observar en la foto, que en algunos casos se mancho el fondo de la imagen, ya que no se tubo la precaución de limpiar bien la tinta con papel mantequilla, para que quedara más limpio el fondo, en el caso de la imagen se puede ver que está muy cargada de tinta ya que no se sacó la tinta necesaria para obtener una imagen más nítida para tener mejores resultados.

RESULTADO FINAL

Como resultado final de la imagen para el Cert. 2 se llega a un resultado esperado ya que se genera nitidez en la imagen, pero a la vez su contraste genera volumen en los trazos con más o menos intesidad que se puede observar en el pelo o en el rostro de la mujer en la imagen.

Con la técnica escogida se puede llegar a realizar una diversidad de trazos, la cual se puede obtener una imagen muy detallada con mayor contraste a través de estos trazos generados con punta seca sobre un material plástico.

Utilicé como soporte papel acuarela de colores para generar una imagen en diferentes tonalidades el cual genera un juego entre contrastes para generar un juego más lúdico como resultado final.

Trabajos de experimentación en clases

MATERIALIDAD

Papel roneo
Papel diamante
Papel de diario
Agua
Tinta
Tapa de CD
Compás





Se obtuvo un resultado esperado ya que el fondo aparece muy limpio en donde sus trazos definidos aunque le faltó más tinta en la parte de los ojos del rostro para que se viera más potente la imagen, pero en general me gustó el resultado final.





En la imagen se puede observar que la superficie no se limpio bien con papel mantequilla por lo cual genera este fondo manchado que genera una suciedad en la imagen en su resultado final en comparación con la primer imagen. Pero si se obtuvo unos trazos más marcados por lo cual tiene un mayor contraste en la imagen.




En este caso la materialidad del CD se trizó por que los bordes no estaban bien definidos y también porque en la máquina de impresión está muy ajustada y genero trizaduras en la matriz. En ese caso experimenté como se vería la imagen con aquella trizadura, pero antes lije bien el borde trizado ya que podría provocar que se rompiera el papel acuarela al pasarlo por la máquina.
Se obtuvo un resultado que no era el esperado, ya que se marca el borde de la parte trizada y además se comienza a marcar las rayas del CD en el papel acuarela, pero lo que rescato de la imagen es que sus trazos aparecen muy definidos.

En la primera imagen se obtiene en el primer intento un resultado adecuado en este tipo de grabado, ya que se obtiene un fondo limpio con trazos bien definidos el cual genera un contraste esperado para esta imagen, solo que se debe mejorar los bordes, ya que se deben lijar más para que no quede muy marcado los bordes del CD, y para eso el cuchillo cartonero debe utilizarse en forma diagonal para que la tinta no quede en los bordes y a la vez tenga una forma más suave que en el momento de pasarla en la máquina para su impresión, y que los bordes del CD no rompan el papel acuarela y no genere por sus bordes irregulares trizadura en la materialidad del CD.

En la segunda imagen en la parte superior se ve una raya la cual se hizo por no tener precaución en el momento de emparejar los bordes del CD. Se obtiene en la imagen un resultado esperado, con trazos y un contraste definido para la imagen utilizada para la experimentación para el certamen. La imagen es muy nítida, solo que el CD no debería tener rayas ni marcas ya que salen impresas en el papel acuarela en el momento de pasar el material por la máquina de impresión.




Utilicé como material un pedazo pequeño de CD. y comencé a experimentar achurando el fondo con lija, el cual le genera textura a la imagen, y a la vez fui realizando con la punta afilada trazos finos y otros más marcados el cual genera un contraste muy interesante por los diferentes espesores que genera volumen en la imagen.

En este caso experimenté con la misma imagen anterior en fragmentos agregando nuevas piezas para ver el resultado final que se obtenía ( técnica utilizada en los comic), la cual se puede utilizar en cada pieza tamaños y cortes diferentes para generar una imagen mas lúdica pero siempre el espacio entre cada pieza debe ser igual para tener un equilibrio en la imagen final.

La cual se destacó por tener trazos muy definidos y el contraste era muy nítido, me gusta la definición del trazo y el achurado que se realizó en el fondo con lija.

Técnicas de Grabado

GRABADO PUNTA SECA

El grabado a punta seca es un técnica que el artista dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, utilizando un instrumento que parece un lápiz, generalmente con punta de diamante.
Luego con un instrumento con punta de diamante va generando líneas sobre el metal para generar la imagen deseada a través de trazos.
En el proceso del grabado, en la lámina de metal se coloca tinta sobre ella, y luego se quita el residuo restante de la tinta que no se ocupará en la imagen.
Se limpia el papel humeciéndolo para luego ser colocado en la plancha a presión para que la imagen quede en el sustrato de dirección inversa (como el espejo).


Trabajo sobre una superficie plástico

Materialidad

Papel roneo
Papel diamante o papel de diario
Agua
Tinta
Tapa de CD
Compás

El proceso realizado a través de un boceto hasta su forma final, es empezando por colocar como matriz una tapa de CD sobre el boceto, luego con la punta del compás se va copiando el boceto hasta terminarlo y este queda grabado sobre el plástico, el cual tiene una textura en donde la tinta penetra y al ser aplicada en una plancha esta queda marcada sobre el sustrato.

El sustrato o papel es colocado sobre una superficie con agua, se humedece, mientras que la imagen se le aplica tinta y luego se le saca la tinta restante con papel de diario o diamante.

En la plancha se coloca papel roneo para no ensuciar al superficie, luego se coloca la imagen, la cual en el lado donde se encuentra la tinta se debe colocar hacia arriba, ya que luego se coloca el sustrato sobre ella, se le aplica presión con la plancha y queda la imagen en forma inversa sobre el sustrato humedecido con agua.

Como resultado final, observé que los trazos utilizados muy juntos generaban un contorno mayor que aquel trazo solo hecho una vez por la punta seca de un compás. El cual genera texturas a travez de estas rayas que generan en su totalidad como imagen final en el sustrato.

Trabajo sobre una superficie de metal

Materialidad

Agua

Metal

Compás

Tinta

Papel roneo

Papel de diario o diamante

Plancha en al cual se utiliza para los diferentes tipos de grabados, en la cual se coloca papel roneo para no ensuciar la superficie, luego la matriz con la cual se va a trabajar (metal, plástico, etc), después se coloca el sustrato en la cual quedará la imagen impresa, y finalmente se coloca otro papel roneo para no manchar el trabajo y .... ¡ Listo!
El metal se coloca sobre el sustrato y es pasado sobre la plancha, la cual marca los espacios generado por la punta seca .

La técnica grabado en punta seca luego de haber sacado el residuo de tinta en el metal (ya sea con papel de diario o diamante), queda en el metal la tinta en los espacio en donde fue achurado con un instrumento con punta seca, la cual se le genera presión con las planchas para que la forma quede sobre el sustrato.

Se puede observar el trazo realizado en el metal y el resultado final en el sustrato (papel), en donde se genera un juego de grises y trazos que crean una imagen con contrastes, lo cual lo hace muy interesante, ya que el metal por su textura en si genera efectos en el papel.


Me gustó mucho la técnica de punta seca sobre el metal, ya que se obtiene buenos resultados, ya sea por las texturas que se puede aplicar en el metal, en la cual hice una prueba de trazos para ver su resultado final.

Xilografía

La xilografía viene de la palabra griego xylón que significa MADERA y graféque significa INSCRIPCIÓN. La cual es una técnica de grabado de impresiónen una madera. En la cual se utilizan elementos metálicos que tengan un filo,para poder penetrar la matriz (madera), y poder crear sobre ella relieves quese generan con cortes, la cual hace que la imagen deseada se encuentre en relieve, y se aplica tinta en donde luego se coloca el papel a presión y se obtendrá la imagen final en relieve en el sustrato (papel).

PROCESO


MATERIALIDAD

Se utiliza como materialidad Gubias para penetrar la madera y así poder generar los relieves deseados en la imagen, Trupán como matriz para
Realizar la imagen en relieve y luego un pincel para poder limpiar las superficies que queda con residuos de madera en las esquinas de la imagen en relieve en la madera.

Aquí se puede observar la idea para mi boceto que quiero utilizar en mi trabajo de grabado, el cual sacare un fragmento de la imagen y la pondré como idea sobre la matriz (madera).

La imagen la elegí por tener un contorno grueso para poder utilizarla en la técnica de la xilografía

Luego el boceto es dibujado sobre la madera, utilizándose como materialidad Trupán de 1cm de espesor como mínimo para poder trabajar en la técnica de xilografía. Se debe tener en cuenta que sobre la madera de hace el boceto como guía y poder tener en claro en donde se generara los relieves deseados para la imagen elegida.


Las gubias tienen diferentes tipos de puntas para poder trabajar en la superficie de la madera así y poder destacar esquinas, contornos, etc., dependiendo del boceto elegido para la xilografía.



Y se comienza a recortar con las gubias el fondo de la imagen para que este quede en relieve, destacando la imagen a través de su contorno que hace que se vea con volumen la imagen tallada en la madera.

ERROR

Se puede observar que en la imagen queda un hueco, ya que al penetrar con fuerza las gubias, provoco que se rompiera un poco la madera, quedando una pequeña superpie en ella. Otro error es que en el centro de la flor tenia muchos detalles que con las gubias no pude realizar ya que tenían un tamaño menor en relación al soporte, al igual que las curvas son muy difíciles de trabajarla en la madera con estos elementos cortantes, por lo cual no queda muy parejo en la madera.

A través del error se puede observar que en el centro tuve que eliminar los detalles de la flor para poder trabajar mejor en la madera.

TRABAJO EN CLASES

Luego de ya tener listo la imagen tallada en relieve en la madera, con una espátula se esparce la tinta sobre una superficie de vidrio para emparejar la tinta y así no quedar residuos en la imagen. Luego se pasa un rodillo el cual mantiene la tinta para poder ser aplicada sobre la madera tallada.

Luego se coloca sobre la madera con tinta el sustrato que se va utilizar para que en el quede impreso la imagen que queda con tinta en relieve. Sobre la hoja se pasa suavemente en forma circular una cuchara de palo, para que la figura en relieve que marque a presión sobre el sustrato (es recomendable utilizar un papel con menos gramaje para tener mayor resultado)

Se puede observar que lo que se encuentra en relieve es la imagen que quedara sobre el sustrato utilizado para la técnica de impresión.


Resultados


Al aplicar la imagen sobre papel acuarelado, se puede observar que el tallado de la madera no estaba tan parejo, por lo cual quedaron espacios en blanco ya que estaba desnivelado por pequeñas puntas que quedaron al utilizar mal las gubias en la madera (ya que debe ir en una dirección hacia abajo, para que no quede como una superficie con doble línea o espacios blancos).